“HUORATRON Y SU NINTENDO GAMEBOYS”

Que es lo interesante de Huoratron?, primero que ademas de musico el tipo es artista, los videos relacionados son producidos por el tambien y lo segundo, que su instrumento principal es un Nintento Gamboys, de 8 Bit de salida, de esos que se usaron en los años 80’s para entretenernos. Estos Gameboys usados como dos teclados manuales, estan modificados para crear los sonidos con cierta distorision, sonidos crudos y varios tipos de bajo. Bastante interesante desde el punto de vista conceptual. Les dejamos dos videos.

 

“EL SOUNDTRACK DE LA LOCURA:MEREDITH MONK”

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Que se puede decir de Meredith Monk, que no lo diga su musica. A esta Compositora, Cantante, Directora/Coreaografa y Creadora por sobre todas las cosas, nacida en Nueva York el 20 de Noviembre de 1942 se le atribuye la invencion de lo que se conoce como la “Nueva Opera”. Ha hecho trabajos en: Musicales, Peliculas, Instalaciones. Es pionera en lo que tambien se conoce como “Tecnica Extendida Vocal” y “Performances Interdiciplinarios”. Monk escribio y dirigio dos peliculas; Ellis Island (1981), y Book of Days (1988). Los trabajos de Monk, son creaciones donde las pinceladas de texturas, emociones, miedos, recuerdos, locura, enfermedad y pasion, crean ambientes oscuros pero delicados, fragiles, ciclicos, atemporales, donde los paisajes pueden ser grises o de colores azules, muy azules. Recuerdo claramente cuando fue la primera vez que escuche a Meredith Monk, en un viaje a la playa, que por la premura y el evidente desorden que nos caracterizaba, no llevamos musica y la prima (Estudiante de Diseño Grafico), de la novia de mi amigo llevo un cassette, no habia recepcion en el radio del Corolla Gris, con una calcomania de Quintana Usa Uzi, en el que ibamos y asi, surgio magicamente este cassette, sacado de una cartera de lona negra, un TDK SA-90 Super Avilyn, con una hermosa caratula hecha de recortes de periodico y recortes de ojos, bocas y narices de revistas a colores, con letras a mano alzada en tinta china negra, quizas rotring, tipo fanzine punk. Despues vinieron mas cassettes, The Jesus And Mary Chain, Siouxsie And The Banshees, The Smiths, New Order, Hector Lavoe, Daniel Santos, Cheo Feliciano. Todavia extraño esas conversaciones de musica, donde llegamos a las profundas conclusiones de que por ejemplo: con Los Angeles Negros, la ropa se planchaba mejor o que Journey era de Cachifas (ahora me encantan Los Angeles Negros y ni hablar de Journey, pero era la epoca). Creo que me enamore de ella atraves de la caratula de un cassette (siempre he sido muy enamoradiso, quizas para tapar alguna carencia), tambien me enamore de la musica que escuchaba, que le dio un vuelco a lo que yo estaba escuchando en ese momento: The Ramones, The Clash, Sex Pistols, U2 (War), The Police, Bob Marley, mostrandome la musica que venia despues, una foto que hoy en dia, produce ausencias, recuerdos de buenas conversaciones y una que otra reflexion. Ella se mudo a Londres y mas nunca volvi a saber de ella. Regresemos al año 1986, si mal no recuerdo, el cassette tenia Meredith Monk por un lado y Tom Waits por el otro, siempre recuerdo la primera cancion de ese cassette, que hizo bien ella en regalarme y el miedo, la impresion, las sombras y la oscuridad que eran infinitas, solo con cerrar los ojos se podia estar en sitios inimaginables, en estados anormales o quizas ilegales, se sentia o imaginamabos que sentiamos con la musica de Monk, que todos estabamos locos, que asi se escuchaba la locura y que si la locura tenia un soundtrack, este debia abrir con Meredith Monk, todo alrededor de una fogata con la noche como fondo y la arena como piel. Quizas si la locura tuviera un Soundtrack seguiria con Diamanda Galas, Tom Waits y Peter Gabriel, que siempre a expresado su admiracion por la locura y su miedo por volverse loco, etc….., despues haremos un “Bucket List”y quiza un podcast acerca de este tema. Esa cancion no la consegui, pero si, este documental de 8 videos, que aunque es un poco largo, vale la pena tomarse el tiempo para verlo. Para los interesados en ver a Meredith Monk, se estara presentando en concierto en la ciudad Nueva York casi todo el mes de Febrero 2008, hasta mediados de Marzo 2008, en los teatros Thalia Theatre Symphony Space y The House Loft. Aqui esta el primero de los 8, ahi mismo encontraran el resto.

 

“MIKE NELSON : UN VACIO PSIQUICO”

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No es la portada de un disco de Techno, es la pagina de una instalacion de arte en el viejo Mercado de la calle Essex entre la 117 y Delancey, en New York, Lower-East Manhattan. En A Psychic Vacuum (Un Vacio Psiquico) del 10 de Sptiembre al 28 de Octubre. El artista Mike Nelson “Toma inesperadamente a la audiencia y los lleva a traves de viajes reconstruyendo cuartos, pasadisos y meticulosamente ensamblando ambientes.”

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Un miembro de Flickr llamado F.Trainer a documentado maravillosamente varios de estos espacios unos dias entes de la inauguracion. Las imagenes claramente muestran la manera como los materiales usados por el artista abren las puertas a un mercado de texturas, ambientes, colores y sensaciones espaciales de un mercado abierto en 1940 y que eventualmente cerro en los 70%27s.

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La linea entre el arte y el ambiente es tan borrosa que se extiende hasta parecer algo inexistente.

 

“LI WEI: AQUI ME CLAVO”

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Al menos, eso es lo que parece expresar muchas de las fotografías que recogen imágenes de los perfomances de Li Wei, nacido en Beijing o Peking, China. Tiene por costumbre hacer performance donde el artista parece tener cierta tendencia a “clavarseâ€? en todo tipo de superficies, pero también abundan las actuaciones artísticas en las que Li Wei sólo nos muestra su cabeza, o todo su cuerpo, “flotandoâ€? en las situaciones más insospechadas. Wei, un hombre pequeño que suele clavarse a plachas de metal, clavar su cabeza a un hueco en una pared o donde dos de sus asistentes lo sostienen con cables para asi clavasre en una viga en el ultimo piso de un edificio en constuccion hace un statement con estos performance. Por que se clava de esa manera, por que se cuelga ?. La nueva china esta cara a cara hacia la globalizacion, con un diferente sistema economico y variados paisajes politicos. La identidad de un buen comunista, un camarada pues! es algo del pasado, se ha evaporado, produciendo un efecto de suma ansiedad. Una nueva clase de Chino esta surgiendo entre el pobre campesino y el “Big City Nouveau Riche”. Las minorias etnicas, como los Uigur Musulmanes se resisten a perder su identidad cultural mientras Korea del Norte detona bombas nucleares en la puerta trasera de China. El ambiente continuamente degradado y al parecer la ultima y mas visceral respuesta de un joven artista es hacer performance art . Arropando siglos de arte tradicional, pintura y escultura con imagenes extremadamente modernas. El primer Perfomance Art, presentado en china fuen en los años 80, cuando Christo y Jeanne Claude, quienes cubrieron la gran muralla de china con una tela rosa. Pero ahora los artistas quieren ir mas alla de este tipo de acercamiento y tienen la responsabilidad de proveer, de crear un nuevo tipo de arte. Ahora nos preguntamos si esto no se encuentra entrelazado entre el Realismo Social Propagandistico y el Postmodernismo que junto a la globalizacion pareciera estar acabando con todo y todos por esto muchos artistas ahora debaten y quizas por esto es que Li Wei, prefiere clavar su cabeza contra casi cualquier cosa, para ver si recuerda donde y para que la tiene.

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[Via Move your mind]

 

 

“MUERE HILLY KRISTAL: AHORA SI MURIO EL CBGB”

Hilly Kristal, fundador del CBGB (Country, Bluegrass, Blues) & OMFUG ( Other Music for Uplifting Gormandizers), mitico Bar que habia sido la cuna de la musica Punk y el Art-Rock en Nueva York en la decada de los 70 y que fue un punto de inspiracion para musicos y amigos alrededor del mundo murio el pasado martes 28 de Agosto del 2007, a los 75 años por causa de un cancer pulmonar que padecia. Parecido mas a un leñador que a un Punk Rocker, Kristal con su barba y su franela negra del CBGB, fue una figura paternal para todas las bandas que surgieron en la escena musical de las calles de Nueva York. Miles de bandas tocaron en el CBGB desde su apertura en 1973, hasta octubre del 2006 que tuvo que cerrar por una disputa legal con el dueño del edificio donde quedaba el ya afamado local en la 315 Bowery en el East Village de Nueva York, Kristal habia comentado la idea de abrir un CBGB en Las Vegas y habia hecho una subasta en Ebay, vendiendo objetos legendarios del sitio. Durante mediados de los 80, fue expandido, agregando el local contiguo, donde funcionaba la galeria, tienda, espacio para la musica acustica y undergorund llamado “CB%27s Lounge”, tambien presentando shows. Entre la decada de los 70 y 80, este fue el cuartel general de grupos como; Ramones, Patti Smith, Blondie, Talking Heads y Sonic Youth. “En 1973 no habia ningun local para gente como nosotros”, dijo Patti Smith ayer en el funeral, “No encajabamos en ninguno de los clubs nocturnos. Hilly, queria a la gente que nadie mas queria, nos queria a nosotros”.

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Hilly Kristal, se crio en una granja en Hightstown, N.J. y estudio violin clasico de niño. Se mudo a Nueva York y cantaba en el coro del Radio City Music Hall y manejaba el Village Vanguard, un club de Jazz que ha estado en la ciudad desde 1936, antes de abrir su propio Bar. A los meses de abrir el CBGB, siendo fanatico del Folk Rock (por eso el nombre del sitio) empezo a rodearse nadie sabe porque, de jovenes musicos y poetas como Tom Verlaine (Television) y Patti Smith que empezaron a frecuentar el bar y en una de sus visitas se encontraron con el escritor William S. Burroughs, quien vivia a unas cuadras de ahi. Verlaine, convencio a Kristal para contratar a su banda Television y asi comenzaron a llegar otros. Kristal inmediatamente reconocio lo que estaba pasando en la escena musical new yorquina. “El siempre queria dar la impresion de que estaba fuera de todo esto”, dice Tom Erdelyi, aka Tommy Ramone, primer baterista de Ramones y unico sobreviviente de la banda original. “Pero el entendio que algo importante y especial estaba pasando“. Kristal, solo exigia que las bandas tocaran musica original, no versiones. Estas son algunas de las bandas y personajes que frecuentaban el CBGB en la decada de los 70 ( Extraido del libro CBGB & OMFUG “Thirty Years form the Home of Underground Rock”. Escrito por David Byrne y Editado por Tamar Brazis. 2005) Ramones, Television, Suicide, Patti Smith, Blondie, The Heartberakers, John Mellencamp, Andy Warhol, Talking Heads, AC/DC, The Stooges, Iggy Pop, Sic Fucks, The Jam, New York Dolls, The Dictators, Richard Hell and The Voidoids, The Cramps, Paul Simon, Dead Boys, Divine (el Dragqueen de los años 70), The Runaways, Steel Tips, The Shirts, The Kinks, The Police, Elvis Costello, X-Ray Spex, Klaus Nomi, Pere Ubu, The B-52`s, Bruce Springsteen, Sex Pistols, XTC, Velvet Underground, solo en la decada de los 70%27s . Paz a sus restos y como homenaje posteamos este mini-documental del CBGB de 1973 al 2006.

 

“SON OF DAVE: THE DEVIL TAKE MY SOUL”

El término minimalista, en su ambito más general, es referido a cualquier cosa que se haya desnudado a lo esencial, despojada de elementos sobrantes, o que proporciona solo un esbozo de su estructura, y minimalismo es la tendencia a reducir a lo esencial. Se aplica también a los grupos o individuos que practican el ascetismo y que reducen sus pertenencias físicas y necesidades al mínimo.

El término “minimal” fue utilizado por primera vez por el filósofo Richard Wolheim en 1965, para referirse a las pinturas de Ad Reinhart y a otros objetos de muy bajo contenido artístico como los ready-made de Marcel Duchamp.

 

“SON OF DAVE: MINIMALISMO DE UNA SOLA PERSONA”

Hace unos dias vi “Son of Dave” ( Benjamin Darvill), en uno de esos capitulos viejos el programa de la BBC “Later with Jools Holland”, episodio 2, de Junio del 2005 para ser mas exactos y quede tan “sorprendido” que encontre este mini-documental. Lo posteo para compartirlo, sin desperdicio alguno. Armonica, Murmullos y Susurros.

 

“TRIBUTO A PINK FLOYD”

Honestamente cuando vi el anuncio hoy, me emocione y pense, no puede ser, de verdad vienen (para ser alguien que se sorprende poco), pero no, es un tributo llamado “Nuestro Tributo a Pink Floyd”, de bandas venezolanas que hicieron lo mismo el año 2005, con considerable exito. Ahora estaran el domingo 30 de Septiembre en el Aula Magna de la U.C.V. En esta nueva edicion, estara dividio en dos partes, la primera contara con la precencia de Negus Nagast (Reggae), Mochuelo(Indie), Chuck Norris(Hip-Hop), Pedro Castillo(Sinfonico/Electronico). Cada uno con un espacio de 20 minutos. La segunda parte contaracon La Orquesta Sinfonica Gran Marsical de Ayacucho, dirigica por el Maestro Alfredo Rugeles, con una hora de concierto, contando con Rodolfo Reyes en el Saxo, Angel Quiñones en la guitarra, Frank Quintero( que no se pela un bonche de estos), Elisa Rego, Alexis Peña y Pedro Castillo en la voces y el coro de los Niños Canores de Venezuela, con imagenes producidas por Keloide. Las entradas tendran un valor de 135.000, 90.000 y 75.000, ustedes sabran donde comprarlas. Trataremos de ir.

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