“MEME:5 DISCOS”

El pana Pipo (Ciro Urdaneta), me envio este meme, que por demas es casi un compromiso con lo que uno elige y con los que uno no elige, asi que me sente con papel y lapiz a escribir: si tuviera que escoger 5 discos cuales serian? y asi se me ocurrio la idea de dividirlos en situaciones o estados de animo, ya que “la musica; consideran algunos, es el arte mas abstracto que existe”. Asi que, 5 discos, 5 estados de animo. No tienen un orden escpecifico y si, se podrian mezclar entre si.

1.- The Clash / London Calling / 1979: Este es el disco del RECUERDO: En 1979, la mitica banda liderada por Mick Jones y Joe Strummer, sacan a la calle este disco, donde se comienza a fusionar el Punk, con el Reggae, el Ska, El Jazz y el Funk. Considerado por muchos el mejor disco de rock de la decada de los ochenta (Aunque vio la luz en el 79). Este disco trae muchos recuerdos gratos para mi, que regresan cada vez que quiero, con solo escucharlo. Pero esta lista no es para poner discos trascendentales, sino que signifiquen algo para uno y asi seguimos.

2.- Miles Davis / Kind of Blues / 1959: Este es el disco del ROMANCE: Ya solamente la banda que acompaña a Davis lo hace un clasico; Bill Evans en el piano, John Coltrane y Julian “Cannonball” Aldderley, en el saxofon, Paul Chambers, en la bajo y Jimmy Cobb, en la bateria. Un disco para estar enamorado, un disco de Jazz que tiene gente que no le gusta el Jazz, que crea la textura y el ambiente para disfrutar de un buen vino y una buena compañia, acompañenlo con velas, no falla.

3.-La Lupe / Very Best / 2001: Este es el disco del DESPECHO. Despues del Romance viene el despecho. Por lo menos en mi caso, siempre es asi. Aunque este disco esta editado en el 2001, los temas pertenecen a el periodo mas prolifero de esta cantante cubana entrada en tragedia. Casi todos compuestos por el maestro Tite Curet Alonso. Este es un disco para el corazon, para el desamor y asi recordar que a uno no lo quieren y entregarse a las bebidas espirituosas y a la mala vida.”El dia que me dejaste, fui yo quien salio ganando”.

4.- The Police / Outlandos d’Amor / 1979: Este es el disco de la ALEGRIA. Quien no fue a la playa tomando Cerveza o Guarapita, escuchando The Police. Destila alegria, baile, movimiento y huele a salitre. La combinacion de ritmos del Punk, el Reggae y la base de la bateria extraida por Stewart Copeland de sus años en el Medio Oriente: Libano, Egipto, Beirut, gracias a que su padre era agente de la CIA ( Este de verdad si era de la CIA). Hicieron de este grupo lo que es hoy.

5.- David Sylvian / Gone to Earth / 1986: Este es el disco de la CONCENTRACION. Sylvian, ex-vocalista de la banda Glam, Japan, que vio vida en los años 70’s. Deja dicha banda para comenzar su carrera como solista, se vale de una combinacion de Glam, Ambient, Electronica y Progressive Rock, que hacen de Sylvian, para mi y este disco en particular uno de los mas utilizados para concentrarme, pensar, analizar y por sobre todo extraerme del entorno, si esto cabe de alguna manera. Acompañante obligado en la noches de entregas en aquellos dias de estudiante de arquitectura, ha recibido colaboraciones de gente como Robert Fripp, Ryuichi Sakamoto, Mark Isham y otros, no puede faltar.

Obviamente esta lista esta super incompleta, por que la vida es mas que 5 discos y 5 estados de animo, pero creo que separandolos de esta manera fue un poquito mas facil de hacer y de dejarla para los que quieran conseguir estas joyas de la musica y quizas se atrevan a mezclarlas: La Lupe con Police, Miles Davis con the Clash, etc….

 

“NOUVELLE VAGUE : QUE ES ESTO?”

Para terminar una semana musical, les cuento que consegui este grupo llamado Nouvelle Vague (denominación que la crítica utilizó para designar a un nuevo grupo de cineastas franceses surgido a finales de la década de 1950). NV, es un concepto, que en las cabezas de como sus creadorores se lo imaginaron; es ver a una chica brazilera cantar “Love Will Tear Us Apart ” de Joy Division, en una playa de Rio, despues ver a una joven jamaiquina, con una guitarra acustica cantar “Heart of Glass” de Blondie en los suburbios de Kingston y mas tarde una chica ciega cantando “Fade To Grey” de Visage, en los corredores del metro parisino, solo con su acordeon e ignorada por todos, esto en las cabezas de Mike Collins y Olivier Libaux, es Nouvelle Vague. Interpretando canciones de Echo and the Bunnymen, Bauhaus, Siouxsie and the Banshees, Joy Division, Dead Kennedys, The Smiths, Billy Idol, The Clash, Visage, Blondie, PIL, Yazoo, The Cure, Depeche Mode, XTC, The Specials, Modern English, Killing Joke y otros, todas joyas del post-punk ingles de la decada de los ochenta. Nunca he sido muy de versiones, pero coño, esos son mis grupos favoritos cantando mis canciones favoritas en una mezcla de Jamaica, conoce el Rocksteady, a traves del reggae y el ska y despues se va a Trinidad, pasando por Cuba y la salsa y terminando en Haiti y el voodoo. Con dos discos en su haber: Nouvelle Vague I y Nouvelle Vague II (Bande Apart). Los dejo con un par de videos, bueno tres, para que vean de que se trata y consigan los discos. Tainted Love (Soft Cell), A Forest (The Cure), Bela Lugusi’s Dead desde Sao Paulo (Bauhaus, particularmente una de mis canciones favoritas de todos los tiempos y una excelente version) todos en vivo.

 

“IAN CURTIS: CONTROL, LA BIOGRAFIA”

El 12 de Mayo de 1980, es encontrado Kevin Ian Curtis, ahorcado en la cocina de su casa un dia antes de que Joy Division comenzara su primer tour por los Estados Unidos. En Septiembre del 2007 es estrenada la pelicula ‘Control’ la biografia de Ian Curtis, dirigida por Anton Corbijn, idolatrado fotografo holandes, creador de muchas caratulas y conceptos de grupos como U2, Depeche Mode, Echo And The Bunnymen y los mismos Joy Division, solo por nombrar algunos. Basado en el libro escrito por la esposa de Curtis, Deborah Curtis, fue nombrada mejor pelicula del año 2007 en Inglaterra y muy aceptada en el Festival de Cannes de ese mismo año. Con Sam Riley como Ian Curtis y Samantha Morton como Deborah Curtis. Personaje importante dentro de la musica de nuestros tiempos, poseedor de un enigmatica voz, que termino su vida a los 23 años, quizas por sus padecimientos de epilepsia y por sus continuas depresiones reflejadas en las letras de sus canciones, todas de su autoria. Cremado y enterrado en el cementeterio de Mcclesfield, donde vivio toda vida y por solicitud de su viuda se coloco el epitafio de “Love Will Tears Us Apart” (Algo como que “El Amor Nos Destrozara). Con un impecable Soundtrack coordinado, al igual que algunos detalles de la pelicula por la gente de New Order, Bernard Summer y Peter Hook (Ex Joy Division), con la participacion de David Bowie, Joy Division, Sex Pistols, Buzzcock, Velvet Underground, Kraftwerk, New Order, Iggy Pop y John Cooper Clarke (El poeta punk de todos los tiempos), con una lametable version de The Killers del tema ‘Shadowplay’ de Joy Division (unico desperdicio de este soundtrack). Espero los consigan, tanto el soundtrack como la pelicula, por que se consigue y vale la pena tenerlos.

 

“CHARLES MANSON SACA OTRO DISCO”

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El asesino en serie de la era hippie vuelve a estar en los itulares. Negado a morir, se va a rodar una película sobre su vida con Lindsay Lohan, nada menos, en el papel de Nancy Pitman, una de las adeptas del criminal de la esvástica tatuada en la frente. Pero lo más importante es que Manson ha vuelto a grabar un disco. Y, al igual que los Nine Inch Nails de Tred Reznor o los Rediohead que lo han colocado en Creative Commons. Es decir, en descarga gratuita. La relación de Manson con la música es muy intensa. Fue amigo de Dennis Wilson (baterista de los Beach Boys que murió ahogado al intentar rescatar del agua sus enseres personales que una novia despechada había arrojado por la borda de su yate en una borrachera).El ‘chico de la playa’ tuvo a Manson y a todos sus amigos viviendo en su casa. Se gastó una fortuna en mantenerles. Hacían uso de su ropa, coche y seguro médico. En palabras de Wilson, “sus gonorreas me costaron cientos de miles de dólares”.Gracias a este contacto, Manson grabó un disco que fue editado aprovechando la celebridad que alcanzó con sus crímenes. De hecho, se descubrió que Manson y su ‘familia’ eran los autores de la oleada de homicidios a raíz del asesinato y tortura de Gary Hinman, un músico que se negó a entrar en el grupo.
Aquel disco, ‘Lie: The Love and Terror Cult’ no estaba mal. Una de sus canciones, de hecho, “Look at your game girl” fue interpretada por Guns N´Roses en el álbum de versiones punk ‘Spaghetti Incident’. Eso sí, oculta y sin poner el título en la carpeta por lo que pudiera pasar.
El disco que ha grabado ahora ‘One mind’, del que también ha hecho la portada, no llega al nivel de su predecesor, que además fue reeditado en varias ocasiones. Sigue en una línea melancólica, pero bastante aburrida. Aunque encantará a los oyentes ávidos de morbo.
En cualquier caso, si es por morbo, más morbo que en su álbum ‘Live at San Quentin’, difícil. Es un directo grabado en su propia celda en los años 80. De fondo se puede escuchar a los demás presos hablando de sus cosas. Y en primer plano, las canciones de uno de los asesinos en serie más terribles de todos los tiempos. La portada, eso sí, dulce como pocas, se asemeja a la del almibarado ‘Pet Sounds’ de los Beach Boys. Tal vez segun algunos el mejor Disco pop de la historia.

Via [Telecinco.es]

 

“HUORATRON Y SU NINTENDO GAMEBOYS”

Que es lo interesante de Huoratron?, primero que ademas de musico el tipo es artista, los videos relacionados son producidos por el tambien y lo segundo, que su instrumento principal es un Nintento Gamboys, de 8 Bit de salida, de esos que se usaron en los años 80’s para entretenernos. Estos Gameboys usados como dos teclados manuales, estan modificados para crear los sonidos con cierta distorision, sonidos crudos y varios tipos de bajo. Bastante interesante desde el punto de vista conceptual. Les dejamos dos videos.

 

“NUEVO DVD, VIEJO MATERIAL, POR SIEMPRE THE CLASH”

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Este mes de Marzo, PBS Stations anuncio el lanzamiento de el DVD ‘The Clash Live: Revolution Rock’ para salir a la venta este 15 de Abril 2008. Este nuevo documental filmico de forma cronologica presenta todo el material en vivo de la banda icono del Punk. Este es un real tributo a esta banda y sus presentaciones en vivo, algo que si te gustan los Clash, tanto como a mi, no te lo deberias perder. Ya Amazon.com esta aceptando pre-ordenes de este DVD, por $12,97.

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El DVD incluye 22 presentaciones en vivo, grabadas entre 1977 y 1983. Incluye anotaciones de todas las fases que paso la banda en su meteorica carrera, comenzando con un clip en vivo de 1979, pasando por presentaciones en el Club ‘The Music Machine’ de Londres en 1978, hasta el tracendental concierto del New York Shea Stadium en 1982. Agregamos el video del tema London Calling, que da el nombre a uno de los mejores albumes de la decada de los ochenta, aunque fue editado en 1979, fue, digamoslo asi, el disco que tendio un puente de plata al Punk entre la decada del 70 y el 80. Aunque en ese año se editaron discos no menos importantes como ‘Reggate de Blanc,The Police’, Fear of Music, Talking Heads’, Unknown Pleasures, Joy Division’, ‘Machine Gun Etiquette, The Damned’, ‘Specials, The Specials’, ‘Live At The Witch Trails, The Falls’ por nombrar algunos. Fue este disco ‘London Calling’ particularmente, que agregando diferentes estilos al mas puro Punk, como el Reggae, el Rockabilly, el Pop y R & B, el que dio ese vuelco al Punk. The Police, es un caso para tratarse aparte, por que viniendo del Punk Sintetico o New Wave, mas comercial para el momento y utilizando pinceladas o mas bien brochazos del Reggae y el Ska, nunca fue considerado como parte del Manifiesto Punk,ni al Mainstream al que pertenecieron agrupaciones como Sex Pistols o los mismos The Clash, que teniendo inclinaciones politicas, sociales, raciales y culturales resultaban mas representativas para los puristas. Para terminar, agregamos la foto de la portada que hace referencia al primer disco de Elvis Presley, llamado sencillamente Elvis Presley (1956), con la iconica fotografia de Paul Simonon, rompiendo su bajo al mas estilo Punk.

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“LA CAIDA DEL JOSHUA TREE”

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En 1987, la banda irlandesa U2 (Bono, The Edge, Larry Mullen Jr., Adam Clayton). Lanzarian el disco que los sacaria del uderground musical, para ser la banda archi-conocida que es hoy en dia. Con temas como “Where The Streets Have No Name”, “I Still Haven’t Found What I’m Looking For” y “With Or Without You”, que ya son clasicos de la musica contemporanea. En Noviembre del 2007, se relanzo este disco en una caja de 3 cd’s, con temas extras, fotos no vistas del grupo tomadas por Anton Corbijn, las letras escritas a mano por Bono, en un libro de 54 paginas de tapa dura, para coleccionistas pues!. Contiene tambien un DVD, del concierto del grupo en el Hippodrome de Vincennes, Paris, Francia, filmado en Julio de 1987. A un costo de $60,00 aprox.

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Esta serie de fotos a la que hacemos referancia son tomadas por Henry Wagner, quien visito por primera vez el famoso arbol en 1999, retornando varias veces para fotografiarlo hasta su caida en Octubre del 2000, reportando a la comunidad de fan de U2, la caida del mitico arbol. Esta serie de fotos esta dentro de la exposicion de Wagner llamada “Celebrating 10 years of photography: 1997 – 2007”. I Still Haven’t Found What I’m Looking For @ Hippodrome de Vincennes, Paris, Francia, 04 de Julio de 1987. Al final un poquito de Exodus de Bob Marley.

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“EL SOUNDTRACK DE LA LOCURA:MEREDITH MONK”

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Que se puede decir de Meredith Monk, que no lo diga su musica. A esta Compositora, Cantante, Directora/Coreaografa y Creadora por sobre todas las cosas, nacida en Nueva York el 20 de Noviembre de 1942 se le atribuye la invencion de lo que se conoce como la “Nueva Opera”. Ha hecho trabajos en: Musicales, Peliculas, Instalaciones. Es pionera en lo que tambien se conoce como “Tecnica Extendida Vocal” y “Performances Interdiciplinarios”. Monk escribio y dirigio dos peliculas; Ellis Island (1981), y Book of Days (1988). Los trabajos de Monk, son creaciones donde las pinceladas de texturas, emociones, miedos, recuerdos, locura, enfermedad y pasion, crean ambientes oscuros pero delicados, fragiles, ciclicos, atemporales, donde los paisajes pueden ser grises o de colores azules, muy azules. Recuerdo claramente cuando fue la primera vez que escuche a Meredith Monk, en un viaje a la playa, que por la premura y el evidente desorden que nos caracterizaba, no llevamos musica y la prima (Estudiante de Diseño Grafico), de la novia de mi amigo llevo un cassette, no habia recepcion en el radio del Corolla Gris, con una calcomania de Quintana Usa Uzi, en el que ibamos y asi, surgio magicamente este cassette, sacado de una cartera de lona negra, un TDK SA-90 Super Avilyn, con una hermosa caratula hecha de recortes de periodico y recortes de ojos, bocas y narices de revistas a colores, con letras a mano alzada en tinta china negra, quizas rotring, tipo fanzine punk. Despues vinieron mas cassettes, The Jesus And Mary Chain, Siouxsie And The Banshees, The Smiths, New Order, Hector Lavoe, Daniel Santos, Cheo Feliciano. Todavia extraño esas conversaciones de musica, donde llegamos a las profundas conclusiones de que por ejemplo: con Los Angeles Negros, la ropa se planchaba mejor o que Journey era de Cachifas (ahora me encantan Los Angeles Negros y ni hablar de Journey, pero era la epoca). Creo que me enamore de ella atraves de la caratula de un cassette (siempre he sido muy enamoradiso, quizas para tapar alguna carencia), tambien me enamore de la musica que escuchaba, que le dio un vuelco a lo que yo estaba escuchando en ese momento: The Ramones, The Clash, Sex Pistols, U2 (War), The Police, Bob Marley, mostrandome la musica que venia despues, una foto que hoy en dia, produce ausencias, recuerdos de buenas conversaciones y una que otra reflexion. Ella se mudo a Londres y mas nunca volvi a saber de ella. Regresemos al año 1986, si mal no recuerdo, el cassette tenia Meredith Monk por un lado y Tom Waits por el otro, siempre recuerdo la primera cancion de ese cassette, que hizo bien ella en regalarme y el miedo, la impresion, las sombras y la oscuridad que eran infinitas, solo con cerrar los ojos se podia estar en sitios inimaginables, en estados anormales o quizas ilegales, se sentia o imaginamabos que sentiamos con la musica de Monk, que todos estabamos locos, que asi se escuchaba la locura y que si la locura tenia un soundtrack, este debia abrir con Meredith Monk, todo alrededor de una fogata con la noche como fondo y la arena como piel. Quizas si la locura tuviera un Soundtrack seguiria con Diamanda Galas, Tom Waits y Peter Gabriel, que siempre a expresado su admiracion por la locura y su miedo por volverse loco, etc….., despues haremos un “Bucket List”y quiza un podcast acerca de este tema. Esa cancion no la consegui, pero si, este documental de 8 videos, que aunque es un poco largo, vale la pena tomarse el tiempo para verlo. Para los interesados en ver a Meredith Monk, se estara presentando en concierto en la ciudad Nueva York casi todo el mes de Febrero 2008, hasta mediados de Marzo 2008, en los teatros Thalia Theatre Symphony Space y The House Loft. Aqui esta el primero de los 8, ahi mismo encontraran el resto.