“FOTO DNG:UNA ALTERNATIVA DE REVISTAS FOTOGRAFICAS EN PDF”

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FotoDNG es una revista gratuita totalmente centrada en fotografía. Tiene un diseño mucho más sobrio que las “masivas” Digital Foto de MC Ediciones o el equivalente Digital Camera de Grupo Zeta, dando preferencia a la imagen sobre el texto. La elección del formato PDF favorece la contemplación de las (muy buenas) fotografías que contiene. Los números se descargan directamente desde su página web. Van por el número 19 y ya han organizado concursos de fotografia.

Via [Foto Microsiervios]

 

“LA CAIDA DEL JOSHUA TREE”

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En 1987, la banda irlandesa U2 (Bono, The Edge, Larry Mullen Jr., Adam Clayton). Lanzarian el disco que los sacaria del uderground musical, para ser la banda archi-conocida que es hoy en dia. Con temas como “Where The Streets Have No Name”, “I Still Haven’t Found What I’m Looking For” y “With Or Without You”, que ya son clasicos de la musica contemporanea. En Noviembre del 2007, se relanzo este disco en una caja de 3 cd’s, con temas extras, fotos no vistas del grupo tomadas por Anton Corbijn, las letras escritas a mano por Bono, en un libro de 54 paginas de tapa dura, para coleccionistas pues!. Contiene tambien un DVD, del concierto del grupo en el Hippodrome de Vincennes, Paris, Francia, filmado en Julio de 1987. A un costo de $60,00 aprox.

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Esta serie de fotos a la que hacemos referancia son tomadas por Henry Wagner, quien visito por primera vez el famoso arbol en 1999, retornando varias veces para fotografiarlo hasta su caida en Octubre del 2000, reportando a la comunidad de fan de U2, la caida del mitico arbol. Esta serie de fotos esta dentro de la exposicion de Wagner llamada “Celebrating 10 years of photography: 1997 – 2007”. I Still Haven’t Found What I’m Looking For @ Hippodrome de Vincennes, Paris, Francia, 04 de Julio de 1987. Al final un poquito de Exodus de Bob Marley.

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“FOTOGRAFIAS DE MICHAEL KENNA”

 

“EL ESPLENDOR DE LA FEALDAD”

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Feliz año 2008, para todos, mucha salud y prosperidad. Quizimos abrir este año con un articulo que salio en El Pais de España, el 05 de Enero de este nuevo año. Donde con la participacion de Umberto Eco y su libro ” Historia de la Fealdad” y la participacion de profesor Xavier Rubert de Ventos y diferentes artistas hacen una especie de recorrido por la pintura, peliculas y moda donde este presente la fealdad, y por supuesto ahondando la idea de que la belleza esta agotada y la fealdad posee mas diversidad, mas interesante, pues….!

“La estética de lo feo conquista el gusto popular. Varias exposiciones y un ensayo de Umberto Eco demuestran que el abismo no pierde su atractivo.

La luz viene de muy arriba, tamizada, blanca como las altas paredes de donde cuelgan dos cuadros con figuras distorsionadas. Deformes. ¿Feas? ¡Fascinantes! Un picasso y un bacon separados por 22 pasos. Y entre ellos una pareja de pálidos veinteañeros salidos de un carnaval luciferino. Son Birgit y Alain, empecinados en transgredir su belleza natural. Están allí, a orillas del lago de Lucerna, en el Museo de Bellas Artes, en mitad de dos de los artistas que dinamitaron en el siglo XX los cánones estéticos y que han facilitado el pasaporte para que este par de jóvenes sean hoy embajadores de la democratización de la fealdad. De espaldas a los dioses, pero sin olvidarlos. Y todos aliados de Pandora para destronar la belleza tradicional y revolucionar el futuro estético. Conquistar la fealdad. Redimirla. Siete hechos acaban de recordar que lo feo no es el lado oscuro de lo bello, ni una carencia. Han reafirmado que el concepto de belleza es tan ambivalente como el de fealdad, siempre a expensas de la cultura, la época, la política, la economía, la religión o la vida social. Aunque esta popularización de lo feo y el feísmo es inédita. Lo recuerdan la exposición de Lucerna (Suiza) Picasso versus Bacon: cara a cara; dos de homenaje en París: a Picasso y la celebración de los cien años de Las señoritas de Aviñón, la obra que inaugura la ruptura del arte, y otra de Courbet; el libro de Umberto Eco Historia de la fealdad (Lumen), la tan sonada celebración de los 30 años del punk y los 10 de una de las exposiciones que acabó por pulverizar las convenciones estéticas que quedaban y confirmar el mundo sin prohibiciones del arte: Sensation.” Leer mas…..

 

“LE CORBUSIER POR WILLY RIZZO”

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A veces uno se olvida que la disiplina del portaretrato y la fotografia de mobiliariocomparten cosas en comun. Pero un trabajo individual en particular prueba que hasta las disciplinas creativas mas dispares pueden venir del mismo par de manos. Willy Rizzo, hizo nombre en los sesentas en Hollywood y en los cisculos de la moda, haciendo portaretratos de la era de grandes nombres, tanto estrellas como personajes de caracter, como Marilyn Monroe ( aquien fotografio ya en la pinacle de su carrera , a solo dos semanas antes de morir), desde Fred Astaire, Coco Chanel hasta Yves Saint-Laurent. Aqui presentamos solo dos de Le Corbusier. Mas en Wallpaper*.

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“LICHTFAKTOR:BOCETOS EN UN PAPEL NO CONVENCIONAL”

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Urgando por alli, encontre esta gente que hace Energy-Motion o Light-Writing, que me parecio muy interesante, tanto en el formato fotografico como en el de video. Lichtfaktor, son los alemanes de un colectivo de VJ´s y Graffiteros con base en Colonia. Ellos son $ehvermögen, JIAR y 10X (nombres reales Marcel Panne, David Lüpschen y Tim Fehske). El trio colabora en el desarrollo de una forma de arte que ellos mismos llaman “Lightwritin” (Escritura con Luz), cuando Panne, un fotografo y VJ de Drum & Bass para el sello Basswerk, fue comisionado para crear un video proyeccion para la Deutscher Ärzte Verlag, que tratara la energia en movimiento o energy motion.


[Via Energy Motion]

 

“RASGADODEBOCA”

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“Siempre me ha interesado el proceso de comunicación. No es la primera vez que me involucro en una publicación. Antes fui colaborador de revistas como Calibán y Punto gráfico. Yo pienso que un artista no es alguien que realiza mecánicamente una obra. No… también es parte de un proceso y como tal, tiene obligaciones con la gente, con los otros artistas, con la sociedad. Así que regreso de Nueva York y comienzo a darme cuenta de que estamos buscando otras formas de relacionarnos pero los espacios para que los artistas puedan expresar sus ideas son limitados. Ya ni siquiera los periódicos “están a la orden” y sentimos que el silencio no es recomendable. Así fue naciendo la idea de una revista para convocar a los artistas plásticos y también a los creadores de otras áreas para que podamos expresar libremente y sin censura nuestras cosas, nuestras ideas y nuestras reflexiones”. “La idea de esta publicación – continúa Zerpa – creció y comenzó a involucrar a los amigos que creyeron y que creen en este proyecto que hemos definido como un “Anticatálogo de ideas en torno al arte”. Ahora contamos con el apoyo de artistas plásticos, críticos, músicos, historiadores, investigadores, curadores, poetas y actores de Venezuela y de otras partes del mundo. Además, RASGADODEBOCA ya tiene corresponsales (y la distribución asegurada) en todo el territorio nacional, así como también en México, New York, Miami, Colombia, Cuba, Puerto Rico, Brasil, Italia, España Canadá, Ecuador, Perú, Los Angeles y Argentina”. “El primer paso está dado. RASGADODEBOCA sale a la calle de la mano de un grupo de artistas que asumen el riesgo de “querer decir”. Por ahora será en blanco y negro. Después, el tiempo irá marcando los cambios. ¿Pauta de contenido? “La consigna – indica Zerpa – es absoluta libertad por lo que no existe un eje temático, aunque el número inicial está dirigido especialmente a las artes visuales”.
Es muy intersante la posicion de abrir nuevos espacios para el dabate del arte, sobre todo en estos momentos donde las lineas divisorias o borderlines que un tiempo atras eran invisibles pero perceptibles, desaparecieron, ahora las reglas del juego estan claras, un banda a la derecha otro a la izquierda y siempre quedan los del medio que son los que realmente estan comprometidos con su trabajo, pero que con real agudeza, donde pueden criticar estas anteriores posiciones sin compravendas o compromisos, describiendo una realidad aguda, forrada de ignorancia y hummer, de arlequines y caballos sin contenido ni establo, de abuso y descaro, no de aquel descaro que conlleva a la impunidad sino de un nuevo tipo de descaro donde: “yosipuedoytuno, porqueportuculpaantesyonoteniayahoragraciasaeltengo”. Es asi que el arte quizas tenga el compromiso de llenar el espacio vacio que llenaban otras tendencias que ahora estan bien comprometidas con ambos procesos, por que el arte sigue teniendo libertad, sigue siendo creatividad, sigue nutriendose de lo cotidiano, de la idea y de la historia.
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“MIKE NELSON : UN VACIO PSIQUICO”

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No es la portada de un disco de Techno, es la pagina de una instalacion de arte en el viejo Mercado de la calle Essex entre la 117 y Delancey, en New York, Lower-East Manhattan. En A Psychic Vacuum (Un Vacio Psiquico) del 10 de Sptiembre al 28 de Octubre. El artista Mike Nelson “Toma inesperadamente a la audiencia y los lleva a traves de viajes reconstruyendo cuartos, pasadisos y meticulosamente ensamblando ambientes.”

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Un miembro de Flickr llamado F.Trainer a documentado maravillosamente varios de estos espacios unos dias entes de la inauguracion. Las imagenes claramente muestran la manera como los materiales usados por el artista abren las puertas a un mercado de texturas, ambientes, colores y sensaciones espaciales de un mercado abierto en 1940 y que eventualmente cerro en los 70%27s.

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La linea entre el arte y el ambiente es tan borrosa que se extiende hasta parecer algo inexistente.