“IRON MAN EN MAYO 2008”

Una de mis comiquitas preferidas de Marvel Comics, Iron Man, con Robert Downey Jr. como Tony Stark, Billonario, Genio, Playboy e Inventor que tras ser secuestrado para crear un arma sin precedentes, da giro a su cautiverio para diseñar un traje a su medida con armas fabulosas. Con este traje escapa y regresa a Norte America, donde perfecciona la roja armadura y promete luchar contra el crimen. En un momento como este que pareciera tener espacio la apiricion de un Superheroe, como para evitarnos una guerra, sin sentido como son todas las guerras, con paises vecinos y rescatarnos de la utopia en la que nos encontramos sumergidos, que como dice Fernando Savater, “es mejor seguir un ideal que una utopia”, no nos caeria mal una peliculita de este estilo. Creado por el mitico Stan Lee y dubujado por Jack Kirby, este super heroe no vio accion sino hasta el año 1963 en el comic “Tales of Suspense N° 39”. El Trailler es bastante prometedor al igual que el soundtrack. Dirigida por Jon Favreau,con la participacion de Gwyneth Paltrow, Jeff Bridges y Terence Howard.

 

“MUSEO DEL CHOCOLATE NESTLE:TOLUCA, MEXICO”

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Arquitectura como experiencia. Arquitectura sensorial, propiciada desde el recorrido arquitectónico, desde las sorpresas, los giros y los quiebres. Arquitectura como reto. Tanto las formas y los espacios que contiene, como los tiempos, están llevados al límite. Quiebres y tiempo récord: tres meses para proyectar y construir. Arquitectura efectista y expansiva que refleja el instante congelado de un choque de trenes en el aire.

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Situado sobre la lateral de la autopista en la entrada de Toluca, en el extremo de una anodina instalación industrial que con sus trescientos metros de largo pasaba desapercibida, el nuevo objeto aparece con la espectacularidad de una vitrina. A medio camino entre La serpiente de Mathias Goeritz y El grito de Munch, este origami zigzagueante se levanta del nivel del jardín y se convierte en la entrada a un mundo mágico, al recorrido por la fábrica de chocolate que poco tiene que envidiar de la de Tim Burton. Los seiscientos metros cuadrados de la nueva construcción elevada sobre el jardín, albergan un área de recepción; un teatro que prepara a los jóvenes visitantes para el viaje al mundo del chocolate; el pasaje hacia el túnel existente que circula sobre las áreas de producción en el interior de la fábrica; y la tienda de chocolates y gadgets afines, al final de recorrido.

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Así, una escalera posterior engulle a los grupos de escolares por un prisma atrompetado y facetado. Los triángulos del caleidoscopio desplegado se maquillan de diferentes blancos para acentuar las diferencias de planos. El vestíbulo se abre sobre el paisaje de una periferia anodina de cables de alta tensión, espectaculares y autopista para dar cabida a los grupos, entre el mostrador de atención y los sofás en forma de tabletas de chocolate. El teatro de este pequeño EPCOT encierra a los visitantes unos minutos para introducirlos virtualmente al líquido mundo de los dulces. De ahí inicia el recorrido por pasillos, túneles y miradores sobre las salas de la fábrica. Antes de salir, una tienda invita a perpetuar el momento con objetos para llevar y tronos que convierten en príncipes por un instante.

 

“LIBRERIA DEL ATENEO:BUENOS AIRES”

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Estuvimos estas pasadas fiestas dicembrinas en Buenos Aires, muy impresionados por la ciudad, mucho calor (wrong season), pero igual haremos referancia a varias cosas que nos parecieron interesantes (Siendo nuestra primera visita), tanto de moda, musica, arquitectura, como de arte. Comenzamos con la Libreria del Ateneo que queda en la Av. Santa Fe 1860 en el barrio de Recoleta. Esta libreria fue concebida en el espacio donde funcionaba el Cine Teatro Grand Splendid, originalmente proyectado por los Arqs. Rafael Peró y Manuel Torres Armengol en 1919. Convirtiendose desde Diciembre del año 2000, en un sitio de visita obligado para la ciudad, Incluyendo una cafeteria en lo que era el antiguo Foyer, en perfecto estado, Galeria de Artes y por supuesto salones de lectura, en algunos en los palcos vistos arriba. la idea fue la de conservar las caracteristicas arquitectonicas de lo que fue la mas antigua sala de cine de Buenos Aires, con 1500 m2 y un contrato por 10 años, Las Librerias Yenny, acordaron no tocar nada en el interior del cine, ni el escenario, ni los palcos o los marmoles. Solo retirar las butacas con un presupuesto de “restauracion” de unos 3.000.000,00 de pesos (1 millon de dolares mas o menos al cambio actual). La interrogante: La perdida de una parte de la historia porteña. Max Glücksman (1875-1946), un empresario pionero de la industria discográfica en la Argentina. Carlos Gardel, Ignacio Corsini, Roberto Firpo y otros grandes tangueros grabaron con él por primera vez.En 1919 Glücksman hizo construir el Grand Splendid como una catedral del cine y el teatro: 4 hileras de palcos con 550 butacas, una platea para 500 personas, refrigeración y calefacción, techo corredizo y una cúpula decorada por el pintor Nazareno Orlandi con alegorías pacifistas, por el fin de la Primera Guerra Mundial. Allí se estrenaron películas argentinas mudas como Juan Sin Ropa. Y la primera sonora importada, La divina dama, con Corinne Griffith. Desde 1924 Glücksman organizó en esta sala concursos anuales de tangos, que luego grababa en su sello El Nacional Odeón. Allí los espectadores consagraron títulos como Sentimiento gaucho y Organito de la tarde, entre otros. Firpo le dedicó un tango, Grand Splendid, en 1927. Sin embargo algunos piensan que de esta manera el Grand Splendid sigue vigente, pero como libreria. Igual es bastante impresionante el ambiente creado, la restauracion y las ganas que uno puede tener de quedarse a vivir alli.

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“EL ESPLENDOR DE LA FEALDAD”

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Feliz año 2008, para todos, mucha salud y prosperidad. Quizimos abrir este año con un articulo que salio en El Pais de España, el 05 de Enero de este nuevo año. Donde con la participacion de Umberto Eco y su libro ” Historia de la Fealdad” y la participacion de profesor Xavier Rubert de Ventos y diferentes artistas hacen una especie de recorrido por la pintura, peliculas y moda donde este presente la fealdad, y por supuesto ahondando la idea de que la belleza esta agotada y la fealdad posee mas diversidad, mas interesante, pues….!

“La estética de lo feo conquista el gusto popular. Varias exposiciones y un ensayo de Umberto Eco demuestran que el abismo no pierde su atractivo.

La luz viene de muy arriba, tamizada, blanca como las altas paredes de donde cuelgan dos cuadros con figuras distorsionadas. Deformes. ¿Feas? ¡Fascinantes! Un picasso y un bacon separados por 22 pasos. Y entre ellos una pareja de pálidos veinteañeros salidos de un carnaval luciferino. Son Birgit y Alain, empecinados en transgredir su belleza natural. Están allí, a orillas del lago de Lucerna, en el Museo de Bellas Artes, en mitad de dos de los artistas que dinamitaron en el siglo XX los cánones estéticos y que han facilitado el pasaporte para que este par de jóvenes sean hoy embajadores de la democratización de la fealdad. De espaldas a los dioses, pero sin olvidarlos. Y todos aliados de Pandora para destronar la belleza tradicional y revolucionar el futuro estético. Conquistar la fealdad. Redimirla. Siete hechos acaban de recordar que lo feo no es el lado oscuro de lo bello, ni una carencia. Han reafirmado que el concepto de belleza es tan ambivalente como el de fealdad, siempre a expensas de la cultura, la época, la política, la economía, la religión o la vida social. Aunque esta popularización de lo feo y el feísmo es inédita. Lo recuerdan la exposición de Lucerna (Suiza) Picasso versus Bacon: cara a cara; dos de homenaje en París: a Picasso y la celebración de los cien años de Las señoritas de Aviñón, la obra que inaugura la ruptura del arte, y otra de Courbet; el libro de Umberto Eco Historia de la fealdad (Lumen), la tan sonada celebración de los 30 años del punk y los 10 de una de las exposiciones que acabó por pulverizar las convenciones estéticas que quedaban y confirmar el mundo sin prohibiciones del arte: Sensation.” Leer mas…..

 

“MON ONCLE:UNA MIRADA CRITICA A LA ARQUITECTURA”

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Ya hemos hablado de Mon Oncle (1958, Jacques Tati) en varios post, conseguimos un interesante artículo escrito por Juan Alonso de Amsterdamtlida que nos acerca a “una pelicula que resume fantásticamente la arquitectura y la ciudad de mediados de siglo XX, por lo menos en sus dos extremos mas reconocibles. La película Mi Tio (Mon Oncle), de Tati muestra los contrastes entre dos mundos, dos maneras de vivir y de entender la ciudad y la arquitectura que a fines de los años ´50 se superpondrían violentamente. Uno es el mundo de la modernidad exagerada por un optimismo futurista, como llegó(o regresó) a Europa de la mano de la reconstrucción de posguerra y el otro está representado por la ciudad tradicional”……mas en Amsterdamtlida Esta demas recordar que Mon Oncle, fue ganadora del Oscar en 1958 a la mejor pelicula extranjera, ganadora en Cannes y el New York Critic Award y la primera pelicula a color filmada por Tati.
Arriba Villa Arpel, abajo el trailler de “Mon Oncle”.

 

“BLADE RUNNER: 25 AÑOS DESPUES”

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Como buenos cinefilos todos recordamos aquel tour obligatorio, aquel circuito cultural en la decada de los ochenta y parte de los noventa, que era: El Cine Prensa, La Sala Margot Benacerraf, Cine La Previsora, La Cinemateca Nacional y una que otra sala que presentaba de vez en cuando algun ciclos de cine: frances, español, etc….. La primera pelicula que yo fui a ver a Las Sala Margot Benacerraf del Ateneo de Caracas, fue Blade Runner, cinco años antes habia sido el estreno de Star Wars (1977, George Lucas), que vi en el extinto Cine Caurimare, lo cual fue un impacto para mi. Ese era mi punto de comparacion para cualquier pelicula Sci-Fi, completamente atemporal en ese momento y en este tambien . Pero Blade Runner, era una pelicula que se parecia mas a mi, oscura, sordida, saturada de conflictos, en donde las edificaciones, los espacios y la puesta en escena son diseños de avanzada y una ciudad sumergida en una realidad caotica y agobiante son un escenario probable, futuro y ahora. La epoca?, Los Angeles, 2019 (para lo que falta poco) la estetica del film se ve todavia muy lejana a esa epoca y muy parecida a nuestra realidad ahora, Una propuesta arquitectonica vertical, ya horizantalmente no cabe nada, ni ahora tampoco, por lo menos en las grandes metropolis por eso hay que plantear un cambio de escala, ya no es el peaton, ya no es el automovil, tiene que ser una escala mas vertical. Mi primer acercamiento a la arquitectura como tal, como escenario, como vida, como creacion.

El hecho es que este post no es para hacer una critica a ninguna pelicula sino para comentar el lanzamiento de el capítulo final de Blade Runner, son 25 años de historia que se encuentra en un exclusivo maletín metálico bautizado con el nombre de “Blade Runner: The Ultimate Collectionâ€?. Que contiene 5 dvd%27s, Ridley Scott vuelve a sacar una nueva version, ahora si, la definitiva: Blade Runner: The Final Cut, remasterizado de los elementos originales, scaneado a 4k de resolucion, que contiene nuevas escenas nunca antes vistas, nuevos y realzados efectos especiales, comentarios del director, todo en 5.1 Dolby® Digital y mas. Todo esto presentado en un maletin como el del propio Rick Deckard, ademas el maletin es numerado por que es una edicion especial, tambien incluye una figura de origami de un unicornio en miniatura, una replica del spinner car y fotografias de coleccion, todo esto acompañado por una carta personal y firmada por el mismo Sir Ridley Scott. El precio es de $54.99.

Aprovecho para hacer una lista (odiosas las listas), de las peliculas segun mi punto de vista, seguro faltaran algunas, con influencia en la arquitectura o viceversa o quizas con una vision original sobre la materia, sin ningun orden de importancia:

1. Metropolis (1927) Fritz Lang. Alfred Abel, Gustav Frohlich

2. Brazil (1985) Terry Gilliam. Jonathan Pryce, Robert De Niro

3. Blade Runner (1982) Ridley Scott. Harrison Ford, Sean Young. (de la novela de Phillip K. Dick)

4. The Fifth Element (1997) Luc Besson. Bruce Willis, Gary Oldman

5. 2046 (2004) Kar Wai Wong. Tony Leung Chiu Wai, Li Gong

6. Taxi Driver (1976). Martin Scorsese. Robert De Niro, Harvey Kietel

7. Minority Report (2002). Steven Spielberg. Tom Cruise, Collin Farrel (de la historia corta de Phillip K. Dick)

8. The Fountainhead (1949). King Vidor. Gary Cooper, Patricia Neal

9. Code 46 (2003) Michael Winterbottom. Tim Robbins, Samantha Morton

10. 2001 Space Odyssey (1968). Stanley Kubrick. Keir Dullea, Gary Lockwood

11. Dark City (1998). Alex Proyas. Rufus Sewell, William Hurt.

12. Das Cabinet des Dr. Caligari (1920). Robert Weine. Werner Krauss, Conrad Veidt

13. Gattaca (1997). Andrew Nicol. Ethan Hawke, Uma Thurman.

14. Modern Times (1936). Charles Chaplin. Charles Chaplin, Paulette Goddard.

15. The Belly of an Architect (1987). Peter Greenaway. Brian Dennehy, Chloe Webb

 

Blade Runner, Trailer original.