“SEMAFOROS VISTUALES”

Este prototipo de semaforo para cruces complicados funciona como un Virtual Wall (Pared Virtual). Diseñado por Hanyoung Lee, se trata de una imagen de 5mts de alto de peatones cruzando producida en laser, haciendo que los autos de verdad se detengan donde deben hacerlo y los peatones de verdad puedan cruzar cuando el semaforo este en rojo. Es interesante esta manera casi tridimentsional de ver el sencillo pero util semaforo. La idea de que tengas una cortina enfrente roja, despues amarilla y en algun lado la pryeccion del verde, hacer ver esta idea como una genuina representacion de lo que el futuro nos depara desde el punto de vista urbano, peatonal, automovilistico.

Via [Yankodesign]

 

“HUORATRON Y SU NINTENDO GAMEBOYS”

Que es lo interesante de Huoratron?, primero que ademas de musico el tipo es artista, los videos relacionados son producidos por el tambien y lo segundo, que su instrumento principal es un Nintento Gamboys, de 8 Bit de salida, de esos que se usaron en los años 80’s para entretenernos. Estos Gameboys usados como dos teclados manuales, estan modificados para crear los sonidos con cierta distorision, sonidos crudos y varios tipos de bajo. Bastante interesante desde el punto de vista conceptual. Les dejamos dos videos.

 

“LO NUEVO : MINIMAL-BARROCO”

Baño Minimal-Barroco
barroco6.jpg

He econtrado ultimamente esta expresion en varias partes, sitios, articulos, etc….Minimal-Barroco o Barroco-Minimal, algo que encuentro bastante contradictorio ya que como todos sabemos barroco, barlocco, brilloco, barro-coco que significan lo mismo; recargado y minimal, obviamente es minimo, lo menos son conceptos opuestos. Entonces de que se trata esta tendencia que parece estar de moda, no solo en la Arquitectura Interior, sino en el Arte y en la Musica Electronica. Me pongo a leer un articulo que aparecio en ‘El Pais’ de España hace unas semnas y el mismo versa sobre una pareja de diseñadores, llamados Annet van Egmond y Wiliam Brand, que se autodominan barroco minimal y diseñan entre otras cosas lamparas con una reminisencia barroca. Esta practica en la decoración de interiores que colocan una lampara ligeramente recargada de cristal de Bacarat (que al parecer esta muy de moda) le da un toque barroco-minimal ?. Puede un estilo llamarse minimal barroco, por utilizar una lampara o colocar un mobiliario del siglo XVII pintado de negro o dorado?, cuales son entonces los verdaderos criterios en este, un poco descabellado estilo, cuales son sus mandamientos?. Sera esto otro error de las modas, que honestamente dejan mucho que desear desde el punto de vista conceptual a la hora de hacer una investigacion solida que explique tal y cual cosa. De que trata esto, de una ligeraza tomada por algunos decoradores, artistas y dj’s, buscando respuestas en la ignorancia y no en la historia. Como puede esto convertirse en un movimiento? Que preceda al barroco, neo-barroco y rococo?. Aunque no puedo negar la infinita capacidad que pudiera tener este concepto antagonico per se, pero que de ninguna manera se le pude atribuir a una lampara o a una silla. Esto debe tener peso, “primero conceptualizo y despues desarrollo…”. ” Hay contradicciones que, al producirse crean una nueva figura expresiva: el sonido silencioso, que la nieve ardía o vivo sin vivir en mí” dice Bartolozzi. Abajo parte de la obra de Deva Sand (Estrasburgo, 1968), denominda minimal-barroco, acompañado de, ‘Air’ de la Suite No.3 en Re mayor de Johann Sebastian Bach, el musico barroco por excelencia compuesta entre 1724 y 1739, una de sus mas hermosas obras y por ultimo Alex Smoke, un escoces representante del subgenero, minimal barroco. La reflexion: siendo un pseudo-movimiento que contiene, Arte, Arquitectura Interior y Musica, este llegaria para suplantar a minimalismo, al maximalismo y al eclecticismo o para coexistir con ellos?

Deva Sand
barroco3.jpg

Lampara por Annet van Egmond y Wiliam Brand
barroco7.jpg

 

“LA CAIDA DEL JOSHUA TREE”

u201.jpg

En 1987, la banda irlandesa U2 (Bono, The Edge, Larry Mullen Jr., Adam Clayton). Lanzarian el disco que los sacaria del uderground musical, para ser la banda archi-conocida que es hoy en dia. Con temas como “Where The Streets Have No Name”, “I Still Haven’t Found What I’m Looking For” y “With Or Without You”, que ya son clasicos de la musica contemporanea. En Noviembre del 2007, se relanzo este disco en una caja de 3 cd’s, con temas extras, fotos no vistas del grupo tomadas por Anton Corbijn, las letras escritas a mano por Bono, en un libro de 54 paginas de tapa dura, para coleccionistas pues!. Contiene tambien un DVD, del concierto del grupo en el Hippodrome de Vincennes, Paris, Francia, filmado en Julio de 1987. A un costo de $60,00 aprox.

u202.jpg

Esta serie de fotos a la que hacemos referancia son tomadas por Henry Wagner, quien visito por primera vez el famoso arbol en 1999, retornando varias veces para fotografiarlo hasta su caida en Octubre del 2000, reportando a la comunidad de fan de U2, la caida del mitico arbol. Esta serie de fotos esta dentro de la exposicion de Wagner llamada “Celebrating 10 years of photography: 1997 – 2007”. I Still Haven’t Found What I’m Looking For @ Hippodrome de Vincennes, Paris, Francia, 04 de Julio de 1987. Al final un poquito de Exodus de Bob Marley.

u204.jpg

 

“FOTOGRAFIAS DE MICHAEL KENNA”

 

“EL SOUNDTRACK DE LA LOCURA:MEREDITH MONK”

mm21.jpgmm31.jpg

Que se puede decir de Meredith Monk, que no lo diga su musica. A esta Compositora, Cantante, Directora/Coreaografa y Creadora por sobre todas las cosas, nacida en Nueva York el 20 de Noviembre de 1942 se le atribuye la invencion de lo que se conoce como la “Nueva Opera”. Ha hecho trabajos en: Musicales, Peliculas, Instalaciones. Es pionera en lo que tambien se conoce como “Tecnica Extendida Vocal” y “Performances Interdiciplinarios”. Monk escribio y dirigio dos peliculas; Ellis Island (1981), y Book of Days (1988). Los trabajos de Monk, son creaciones donde las pinceladas de texturas, emociones, miedos, recuerdos, locura, enfermedad y pasion, crean ambientes oscuros pero delicados, fragiles, ciclicos, atemporales, donde los paisajes pueden ser grises o de colores azules, muy azules. Recuerdo claramente cuando fue la primera vez que escuche a Meredith Monk, en un viaje a la playa, que por la premura y el evidente desorden que nos caracterizaba, no llevamos musica y la prima (Estudiante de Diseño Grafico), de la novia de mi amigo llevo un cassette, no habia recepcion en el radio del Corolla Gris, con una calcomania de Quintana Usa Uzi, en el que ibamos y asi, surgio magicamente este cassette, sacado de una cartera de lona negra, un TDK SA-90 Super Avilyn, con una hermosa caratula hecha de recortes de periodico y recortes de ojos, bocas y narices de revistas a colores, con letras a mano alzada en tinta china negra, quizas rotring, tipo fanzine punk. Despues vinieron mas cassettes, The Jesus And Mary Chain, Siouxsie And The Banshees, The Smiths, New Order, Hector Lavoe, Daniel Santos, Cheo Feliciano. Todavia extraño esas conversaciones de musica, donde llegamos a las profundas conclusiones de que por ejemplo: con Los Angeles Negros, la ropa se planchaba mejor o que Journey era de Cachifas (ahora me encantan Los Angeles Negros y ni hablar de Journey, pero era la epoca). Creo que me enamore de ella atraves de la caratula de un cassette (siempre he sido muy enamoradiso, quizas para tapar alguna carencia), tambien me enamore de la musica que escuchaba, que le dio un vuelco a lo que yo estaba escuchando en ese momento: The Ramones, The Clash, Sex Pistols, U2 (War), The Police, Bob Marley, mostrandome la musica que venia despues, una foto que hoy en dia, produce ausencias, recuerdos de buenas conversaciones y una que otra reflexion. Ella se mudo a Londres y mas nunca volvi a saber de ella. Regresemos al año 1986, si mal no recuerdo, el cassette tenia Meredith Monk por un lado y Tom Waits por el otro, siempre recuerdo la primera cancion de ese cassette, que hizo bien ella en regalarme y el miedo, la impresion, las sombras y la oscuridad que eran infinitas, solo con cerrar los ojos se podia estar en sitios inimaginables, en estados anormales o quizas ilegales, se sentia o imaginamabos que sentiamos con la musica de Monk, que todos estabamos locos, que asi se escuchaba la locura y que si la locura tenia un soundtrack, este debia abrir con Meredith Monk, todo alrededor de una fogata con la noche como fondo y la arena como piel. Quizas si la locura tuviera un Soundtrack seguiria con Diamanda Galas, Tom Waits y Peter Gabriel, que siempre a expresado su admiracion por la locura y su miedo por volverse loco, etc….., despues haremos un “Bucket List”y quiza un podcast acerca de este tema. Esa cancion no la consegui, pero si, este documental de 8 videos, que aunque es un poco largo, vale la pena tomarse el tiempo para verlo. Para los interesados en ver a Meredith Monk, se estara presentando en concierto en la ciudad Nueva York casi todo el mes de Febrero 2008, hasta mediados de Marzo 2008, en los teatros Thalia Theatre Symphony Space y The House Loft. Aqui esta el primero de los 8, ahi mismo encontraran el resto.

 

“LIBRERIA DEL ATENEO:BUENOS AIRES”

ateneo-2.jpg

Estuvimos estas pasadas fiestas dicembrinas en Buenos Aires, muy impresionados por la ciudad, mucho calor (wrong season), pero igual haremos referancia a varias cosas que nos parecieron interesantes (Siendo nuestra primera visita), tanto de moda, musica, arquitectura, como de arte. Comenzamos con la Libreria del Ateneo que queda en la Av. Santa Fe 1860 en el barrio de Recoleta. Esta libreria fue concebida en el espacio donde funcionaba el Cine Teatro Grand Splendid, originalmente proyectado por los Arqs. Rafael Peró y Manuel Torres Armengol en 1919. Convirtiendose desde Diciembre del año 2000, en un sitio de visita obligado para la ciudad, Incluyendo una cafeteria en lo que era el antiguo Foyer, en perfecto estado, Galeria de Artes y por supuesto salones de lectura, en algunos en los palcos vistos arriba. la idea fue la de conservar las caracteristicas arquitectonicas de lo que fue la mas antigua sala de cine de Buenos Aires, con 1500 m2 y un contrato por 10 años, Las Librerias Yenny, acordaron no tocar nada en el interior del cine, ni el escenario, ni los palcos o los marmoles. Solo retirar las butacas con un presupuesto de “restauracion” de unos 3.000.000,00 de pesos (1 millon de dolares mas o menos al cambio actual). La interrogante: La perdida de una parte de la historia porteña. Max Glücksman (1875-1946), un empresario pionero de la industria discográfica en la Argentina. Carlos Gardel, Ignacio Corsini, Roberto Firpo y otros grandes tangueros grabaron con él por primera vez.En 1919 Glücksman hizo construir el Grand Splendid como una catedral del cine y el teatro: 4 hileras de palcos con 550 butacas, una platea para 500 personas, refrigeración y calefacción, techo corredizo y una cúpula decorada por el pintor Nazareno Orlandi con alegorías pacifistas, por el fin de la Primera Guerra Mundial. Allí se estrenaron películas argentinas mudas como Juan Sin Ropa. Y la primera sonora importada, La divina dama, con Corinne Griffith. Desde 1924 Glücksman organizó en esta sala concursos anuales de tangos, que luego grababa en su sello El Nacional Odeón. Allí los espectadores consagraron títulos como Sentimiento gaucho y Organito de la tarde, entre otros. Firpo le dedicó un tango, Grand Splendid, en 1927. Sin embargo algunos piensan que de esta manera el Grand Splendid sigue vigente, pero como libreria. Igual es bastante impresionante el ambiente creado, la restauracion y las ganas que uno puede tener de quedarse a vivir alli.

ateneo3.jpg

 

“EL ESPLENDOR DE LA FEALDAD”

feo1.jpg
Feliz año 2008, para todos, mucha salud y prosperidad. Quizimos abrir este año con un articulo que salio en El Pais de España, el 05 de Enero de este nuevo año. Donde con la participacion de Umberto Eco y su libro ” Historia de la Fealdad” y la participacion de profesor Xavier Rubert de Ventos y diferentes artistas hacen una especie de recorrido por la pintura, peliculas y moda donde este presente la fealdad, y por supuesto ahondando la idea de que la belleza esta agotada y la fealdad posee mas diversidad, mas interesante, pues….!

“La estética de lo feo conquista el gusto popular. Varias exposiciones y un ensayo de Umberto Eco demuestran que el abismo no pierde su atractivo.

La luz viene de muy arriba, tamizada, blanca como las altas paredes de donde cuelgan dos cuadros con figuras distorsionadas. Deformes. ¿Feas? ¡Fascinantes! Un picasso y un bacon separados por 22 pasos. Y entre ellos una pareja de pálidos veinteañeros salidos de un carnaval luciferino. Son Birgit y Alain, empecinados en transgredir su belleza natural. Están allí, a orillas del lago de Lucerna, en el Museo de Bellas Artes, en mitad de dos de los artistas que dinamitaron en el siglo XX los cánones estéticos y que han facilitado el pasaporte para que este par de jóvenes sean hoy embajadores de la democratización de la fealdad. De espaldas a los dioses, pero sin olvidarlos. Y todos aliados de Pandora para destronar la belleza tradicional y revolucionar el futuro estético. Conquistar la fealdad. Redimirla. Siete hechos acaban de recordar que lo feo no es el lado oscuro de lo bello, ni una carencia. Han reafirmado que el concepto de belleza es tan ambivalente como el de fealdad, siempre a expensas de la cultura, la época, la política, la economía, la religión o la vida social. Aunque esta popularización de lo feo y el feísmo es inédita. Lo recuerdan la exposición de Lucerna (Suiza) Picasso versus Bacon: cara a cara; dos de homenaje en París: a Picasso y la celebración de los cien años de Las señoritas de Aviñón, la obra que inaugura la ruptura del arte, y otra de Courbet; el libro de Umberto Eco Historia de la fealdad (Lumen), la tan sonada celebración de los 30 años del punk y los 10 de una de las exposiciones que acabó por pulverizar las convenciones estéticas que quedaban y confirmar el mundo sin prohibiciones del arte: Sensation.” Leer mas…..